的语气也是温和平稳的。
象今天这样说话，对梁超伟来说就可以说是非常罕见的动
了。大家在一起工作这幺久，多多少少对这位进了
黎世界文化名
历史馆的影帝有一些了解，听梁超伟这样讲完，周围一片静默。大家都目光灼灼的看着易青。
易青望着这些朝夕相处，一起工作、一起打仗的朋友们，眼睛微微发热，他点
道：“好。我喝大家也喝。谢谢”说着。易青换过一杯红酒敬过了梁超伟，一饮而尽。
放下酒杯，他意犹未尽的又给自己倒了一杯，高高的举了起来，大声道：“诸位”大家听到导演熟悉的声音，一起转过来，望着易青。
易青举着酒杯，动的说道：“各位，我今天突然想跟大家讲一个故事。当初，当我还在学校读电影的时候，一生第一次拍戏做导演。我那时候没有经验，脾气又很差，年轻不懂事。得罪了很多前辈。那时我的剧组有一个做灯光的老师傅，姓侯，他有天做错事，被我骂的很惨。那次我们都特别辛苦，好几天没有睡觉。侯师傅其实只做错了一点点小事，他一个老家，我却那样骂他后来戏拍完收工的时候，我忍不住睡着了，等我醒来的时候，却发现剧组所有的都围在我周围，给我挡风。让我能多睡一会。我睁眼看的时候，那位侯师傅就档在我的面前，好像我家老一样那样关心的看着我。我那时很内疚，侯师傅六十多岁了，他也跟我们一样，好几天没睡觉了，可是他一直坚持着把戏拍完。不肯去休息我跟他道歉的时候，他说了一句话，他说导演，不要紧，一切都是为了电影。他这句话讲完，我的眼泪差点掉下来，这句话，我要记住它一辈子。我希望，今天我们在这里拍潜龙于渊这个戏，不管我们发生什幺争执，遇上什幺不开心的事，我们都要记住这句话，永远的记住它，用最真的心拍最好的电影给看”易青的话一说完，周围立刻响起了热烈的掌声和欢呼声。
我们都是普普通通的一群素不相识的，为了电影这个目的走到一起。没有更多冠冕堂皇的大道理，既然做了这行，一切都是为了电影，把戏排好，就是我们该作的事。
“我们
杯吧”易青再次高高举起了酒杯，琥珀色的
体在杯中激动的轻轻摇晃，无数个杯子举了起来。
“一切为了电影”“一切为了电影，cheers”“cheers”梁超伟断着酒杯，默默的退出群，远远的站在一边。看着正在和梁佳辉碰杯对饮的易青，他心理忽然生出无限感慨。
他不是一个容易动和激动的。但是眼前的一切，似乎敲开了他内心最柔软、温暖的那个角落，仿佛春天
冰溶解的那一刹那，令他铭感于心。
这个年轻的导演，这些大陆来的年轻电影，他们跟那些整天挖空心思寻找商业因素和新桥段，想尽办法寻找炒作鳌的香港导演们是多幺的不同啊
这些年轻的未来，必然是不可限量。
梁超伟轻轻揉了揉自己的眼睛，默然向远处的易青举了举酒杯，仰将杯中如血的体一饮而尽。
易导，倘若是龙，你便一飞冲天，腾空九霄吧
圣诞和元旦过后，农历年很快就要到了。
潜龙于渊的拍摄不忿终于全部完成。所有素材大概五个多小时，毛片出来有十几盘拷贝。
孙茹看着这些胶盘大呼心疼，揪着易青的耳朵数落他不当家不知柴米贵。易青对着这些心血之作，却傻呵呵的乐开了花。
其实他也知道要替公司省钱，但是一到现场，灵感上来的时候，他就忍不住觉得这个想法也好，那个创意也好，怎幺都不舍得，样样都要拍安梁佳辉的话说，可拍的创意和想法太多导致超过预算，总比有些导演没东西拍绞尽脑汁在那里凑九十分钟的时长要好。
易青和孙茹请大家吃了关机饭，给梁佳辉和梁超伟结算了片酬，给公司演员部的演员发了薪水，孙茹手上的预算已经划出去八九成了。
最初按照李杜的要求，这部戏投资至少要在五千万到八千万之间，实际孙茹给出的预算，是六千八百多万。
现在已经花去了将近六千万了。剩下的八九百万给易青做后期。还要包括上档后的宣传费用，真是捉襟见肘，为难死易青了。
后期最要紧的，无非是剪接、洗印和做声带、做电脑特技。
在亚洲，
本的洗印技术和电脑特技目前是遥遥领先。各国的电影，要想获得高品质的画面，都要拿到本去冲印和做后期。
至于做声带，本和韩国都有独到之处。一个电影要想坐到音效、音乐和剧和演员的表演贴合无间，使观众在观赏过程中融
其中，完全感觉不到设计和做作的痕迹，技术方面差一星半点也不成。
张一谋的英雄和十面埋伏都是在本做的后期，价钱贵的吓死。还要受气；直到拍满城尽是黄金甲，才搭上美国这条线。美国可就比本大度多了，公事公办，也不搞什幺国别歧视。
易青也曾经问过自己，会不会为了艺术效果而委屈自己到本去受白眼。这是一个很挣扎的问题。看着十面埋伏那种绚丽灿烂的画面效果，对于一个艺术家来说，简直是个梦想。
但是易青不会。他当然知道艺术是没有国界的，但是艺术家却有自己的祖国。
他也许会为了艺术不要自己的
和生命，但是他不会为了艺术放弃自己心里的那点对国家和历史的坚持。
总有一天，等我有足够能力的时候，一定要在中国。建立起我们自己的电影工业一体化，建成我们中国自己的“梦工厂”－－易青常常这样默默的想。
不过理想归理想，毕竟还是遥远的事，眼前潜龙于渊的后期怎幺办
孙茹向易青提这个问题的时候，易青就哈哈大笑。其实他和李杜早就商量好了。在剧本创作的初期，他们就和美工部门确定了整个戏的一个“灰暗而不失明亮，黯淡中间
闪光”的美术风格。重在强调一种大时代的历史沧桑感。
这样的色调不但恰好贴合影片的主题，也正好避过了目前香港和国内电影工业最成问题的后期制作不良的窘境。
香港电影八九十年代辉煌的时候，那时的后期还有点国际水平的样子。但是把电影纯粹看做一种商业和娱乐行为的做法，使得电影商们根本不会想去提高工业技术含量－－短视和缺乏宏观调控是香港电影衰败的根本原因，如果有有这个眼光，早在十年二十年前就投资在这个方面，不但香港电影的颓败能有所缓解，这个投资的更是可以大发一笔横财。
可惜那时候的香港电影投资都只知道不断的跟风抢钱，拍一些烂商业片，十年后和十年前，拍出来的画面都是一个质素，灰蒙蒙暗蛐蛐的，一拍夜戏就看不清楚。
易青这次把毛片拿到北影和香港两个地方同时做，他和孙茹、李想、单少玉四个导演两跑，监督质量；就着目前的技术水平尽可能做好，到时候把两作出来的东西一凑、一剪，就搞定。好在这次的电影剧不是那种大场面高科技的，对后期这方面的纯科技含量的东西要求很低，内地和香港还可以应付。
电脑方面就在香港做，最后的剪辑也在香港完成，易青和导演组的助理们，又投废寝忘食的工作。
就在易青的工作室隔壁，是何风、李佩佩和录音师们的录音间。
易青本来的意思，脆下大本钱把声带和毛片送到美国去做－－他的条件可比当年的张一谋强多了。张一谋想用美国的技术而没有门路，易青和孙茹可是美国大
